生活艺术家的手作私宅

　　☆曾为村上春树、三谷龙二设计住宅的日本建筑师中村好文新鲜探访记！去12户小众艺术家的家做客，观察他们亲手打造的个性住宅风格，从中发现让家居生活充满乐趣的灵感。
☆中村好文被誉为“建筑师中的生活家”，懂建筑更懂日常生活之美，能发现住宅细节中低调巧藏的人性之光，可启发读者构思独属于自己的家居味道。
☆栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。一个家，是由住在里面的人打造出来的，是大度包容起屋主日常生活的容器。

　　中村好文，日本建筑设计师，作家，日本大学生产工学部建筑系居住空间设计课程教授，多摩美术大学美术学院环境设计系客座教授。1972年毕业于武藏野美术大学建筑系，1976—1980年在吉村顺三设计事务所工作，1981年成立个人事务所Lemming House。建筑设计代表作品有村上春树的家、木艺家三谷龙二的家（获第一届吉冈奖）、伊丹十三纪念馆等。主要随笔著作有《走进建筑师的家》《走进世界最美的家》《去山里盖座小屋吧》《住宅读本》等。

作者简介
前言
雕刻家
金属造型家
画家
插画师
雕刻家
琉特琴演奏家
织物设计师
陶艺家
锻造家
佛科拉工匠
画家
陶艺家
文章一览
摄影
绘画

　　我请中村先生设计过一栋招待客人的房子。来住过的人都对我说：“感觉很舒服，睡得比以前待过的任何地方都好。”到后来，甚至有客人特地来这里小住，我的工坊也越来越热闹。中村先生建筑的本领就在那里，他令建筑成为媒介，聚集人，也联结人，呼唤着新的相遇和喜乐。
——漆艺家，赤木明登

　　前言
以前我为企业宣传杂志《INAX REPORT》写过一个名为“走进建筑师的家”（Architect at Home）的连载专栏。
这个专栏，旨在用平易近人的文笔，记录我去建筑师私宅采访时的所见所感。最初，我和编辑部约定好连载三年，没想到喜欢我的文章的读者颇多，想必因为《INAX REPORT》中其他文章内容信息量大，值得攻坚一啃，相比之下，我的平易小文读起来十分放松，所以又续了三年，前后共连载了六年。那之后，INAX公司与LIXIL公司合并，杂志名称随之改为“LIXIL eye”，编辑部向我约稿做连载，虽然编辑没有明说，言外之意似乎是“只要是轻松好读的文章”就可以。
在法餐的全套里，鱼类主菜和肉类主菜之间有一道名为“Granité”的冰沙，是让食客清口的甜点，大概在编辑眼里，我的连载就是一道Granité。
我在写建筑家私宅连载时，曾经想过，如果照样做一个“艺术家的住宅”连载一定很有意思，编辑一听，立刻拍板同意了。就这样，新连载“走进艺术家的家”（Artist at Home）开始了。最终这个栏目也持续了三年时间，期间我一共走访了十二座艺术家的住宅。
总之，本书是“走进艺术家的家”十二篇连载中的十一篇加上新写的“陶艺家　武田武人”结集而成。（因为各种原因，威尼斯玻璃工匠的住宅篇未能收进本书，非常遗憾。）
和从前走访建筑师私宅一样，本书中的艺术家，并不是那种政府发过荣誉勋章的著名大艺术家，而是一些与地位和名誉都无缘的自由人，他们因为出众而别致的作品，在小众圈子里颇受欢迎。
连载开始时，我并没有准备名单，只是由着兴致，首先去走访了前川秀树先生，由此清晰地把握到了连载方向。
具体解说这个方向性的话，那就是“在某某地方，住着某艺术家，做着某类作品，他的生活情形如何如何”，我的构思是，只要把这几点都写到，大约就足够了。所以，我采访的这些艺术家，有些是我的老友，有些是友人介绍，有些是路途中的偶然邂逅。整个采访就像台球桌上的球，撞到那边，反弹回这边，顺势而为，走一步算一步。
回看一下采访过程，每次都是既没有前期准备也没有严谨计划的闲散之行。所以，如果读者也能用一种轻松翻阅的姿势和心情，翻开这本闲散小书，就再好不过了。
中村　好文

　　这本书，就用前川秀树先生开篇吧。
前川先生既是雕刻家、画家、工艺师，也是奇谈作家，可谓多才多艺。他家位于茨城县土浦市，那是田园风景正逐渐消失，转而被成品住宅区取代的地带。我一路欣赏着清新散淡的风景，走下缓坡，忽然眼前一亮，看到在一片被保留下来的树林和草地前，立着一座住宅。这座用黄色土壁式外墙围起的四方形建筑，就是前川先生的家兼工作室。外墙上有重新上色维修的痕迹，新旧的大块漆面相连，宛如一个拼贴作品，让人一眼即知，住在这座与众不同的房子里的人，也注定与众不同。正当我抬头观望着房子如此感想时，就看见房子主人前川先生笑容满面地出门迎客了。他有一张仿佛用圆规画出的圆脸，带着圆眼镜，叼着烟，穿一条肥大的赤褐色长裤……那样子，就像把一个喜欢恶作剧的小孩放大了两倍，怎么看都不是普通人。“来了啊。”一句简单的问候之后，他便在前头领路，带我走入房子右侧临街的工作室。
我是一个很容易惊喜感叹的人，一进工作室，就被木板拼接的大门吸引了视线，马上满心喜欢地按下了相机快门。这扇用旧木材和彩漆木板横向拼接而成的门，四处随意贴着镀锌铁片、镀锡的通风口百叶，以及仿佛有着特别意义的金属号牌，宛如一幅现代抽象画。具体举例的话，就像罗伯特·劳森伯格的拼贴作品。进了这扇门，便是一个高顶棚空间，这里就是前川先生制作雕刻等立体作品的工作室。室内乍看散乱，细看便会发现，无论是材料和雕刻刀，还是电动工具和焊接器械，都各居其位，井井有条。工作台上方的照明灯，可以轻松回转移动，用起来十分方便，整个工作室看起来便利而舒适，明快敞亮，同时又具有“现场”的张力，仿佛主人刚放下手里的活儿，认真而严密的气氛尚在。
我去的时候，正逢他在为即将开幕的个人作品展筹备作品，只见工作台上放着一个头生鹿角的男像木雕。那一刻，一缕柔和晨光刚好从高窗流泻而下，照亮了木雕的右侧脸和肩膀，就像一幅电影画面，也宛如一场梦境。雕刻家在工作时遭遇如此亦真亦幻的瞬间，一定会觉得，这是神在赐福吧。我想，自然光线带来的珍贵一刻，一定是缪斯赠送给埋头工作的艺术家的一份特别礼物。