作者:〔日〕岩井俊二 著，张苓 译
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内容简介：
我们在看着，我们在听着，我们在感受着
我们在嬉笑，我们在苦恼
偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子
可是，我们依然等待着。我们等待着有什么来临
或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《垃圾筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。
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网友评价：
喜欢看电影，想学习些影评，就买来相关书籍进行学习。影评当然和自己的情绪和感受密不可分，毕竟和自己的个人经历也是有关系的。
看着作者把这些专栏，如同小散文来写，留下了那么多感受的碎片与花絮，原来还有这种独特的欣赏方式看电影。
他就像一个孩子拿着心爱的万花筒，展现他眼中神奇般的世界， 我们可以从一些特别的片段，发现关于岩井俊二的一些特别密码，他的阅识以及淡淡相宜的旧人往事。
朝花夕拾的是枯萎，如同一炉氤氲的水，那水先前还是无色无味，而其中的枯萎花朵却在浮沉之间。把前生积存的香气，尽情渗出。终于，水也满溢着那份单薄而凄凉的记忆，变了茶。真正的诗意的流淌。
想想一下，在人世间始终有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。而我们作为凡人，太容易就失去了自己的初衷，变得妥协，失去勇气。最终忘记自己遥远的梦想，甚至沦为他人看法的奴隶。
岩井俊二在自己的理想王国里，设计一个世界，让自己燃烧理想。独唱成王。岩井俊二是心之国王，我想他即便困在坚果壳中，也依然相信自己是无限空间的国王，他会仗着那么一点儿小聪明，小才华，去挑战了很多。内心的强大才是真正的强大。
《情书》的缘起是《金刚》，而岩井俊二带给我最大的感动是《情书》里渡边博子一个人对着幽山大喊:你好吗?我很好！回音却是:我很好！你好吗？不知天上的藤井树是否听见,也许他已经回答了。她让我想起一个小小的故事。
两人分手，多年于城，偶然相遇。
男孩:你好吗?
女孩:好。
男孩:他好吗?
女孩:好。
女孩:你好吗?
男孩:好。
女孩:她好吗?
男孩:她刚才说她过得很好。
这个故事也许脱胎于张爱玲精致短篇中《原来你也在这里》的漫世的一句问候,只为了一见如故,最是不易忘却。
也许似汤显祖《牡丹亭》的词:似水流年,可敌,如花美眷.淡淡的无奈.
仿佛泰戈尔一首诗《世界上最远的距离》里的若有若无的忧伤.愁杀一抹情。
I’ll be remembering all the lovely things you are to me.
岩井俊二的书跟他的电影一样精致，清新的味道。
岩井俊二的书值得一看 以前一直看电影来着
首先，包装我很喜欢啊，而且岩井俊二的角度很不一样，看起来也很不错
对于喜欢岩井俊二的人来说，这绝对是一本好书。它讲述了岩井俊二关于观赏电影的感受和拍摄电影的故事。用一句话形容就是——台前幕后是花絮，前文后记都有戏。
对于很多中国人来说，可以不知道岩井俊二，但绝不可能不知道《情书》，正是这部《情书》引发了世界目光对岩井俊二的关注。岩井俊二的编导才能是非常出色的，他为此获得了1993年日本电影协会颁发的最佳新人电影导演奖。这是一个例外，是第一次非电影导演获此殊荣。
每个导演都会有自己擅长的某一种（或几种）艺术语言，岩井俊二却能够游刃有余地驾驭多种艺术语言。他不仅精通影视编导，而且写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。目前为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《**筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画；在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的；而《Undo 爱的捆绑》中，漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井俊儿独具魅力的映像风格。
岩井俊二已经出版的四本小说和两本散文随笔中，共有5本是南海出版社出版。它们分别是《华莱士人鱼》（2008年8月 南海出版公司）、《情书》（2009年3月 南海出版公司）、《关于莉莉周的一切》（2009年6月 南海出版公司）、《燕尾蝶》 （2009年9月 南海出版公司）、《**筐电影院》（2011年7月 南海出版公司）。我手上的就是刚刚出版的《**筐电影院》。《**筐电影院》是由原刊于《达芬奇》杂志的连载组成，连载从1996年5月号开始，至1997年8月号结束，共记16篇，每一篇的后面都附加了《后台手记》。
每一个灵感的来源都有它偶然和必然的缘由。《**筐电影院》中，就讲述了《情书》等电影的灵感来源。书的最后，岩井俊二说：或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书，可在某种意义上，这是我心中的电影理想王国。然而，这自然不会是岩井俊二电影理想王国的全部，期待这个王国里还会有更多的传奇。
岩井俊二无异是个天才，在文学、电影、音乐三个艺术领域，均找寻到了自我的存在。他也是日本文化界的一个异类，既有冷峻忧郁的《梦旅人》，也有婉约细腻的《情书》。不局限于传统的日式风格，也不盲目追随主流的欧化，他就是他自己，无人可以对照。
我一直认为岩井俊二的才华，来源于不断地自我审视，《**筐电影院》正是这种审视的记录。他将少年时的幻想与感悟，不断地融入到艺术中，尝试各种不同的表述方式，从中发现全新的自我。这很符合现代人敏感的内心，所以他的作品往往能触动人们最柔弱的某处，让人不能不产生共鸣。就像村上所说的，“作家的内心都有许多的抽屉，你的也不知道里面有什么，每次打开一个都有新的发现”。岩井俊二的每个抽屉似乎都大不相同，他的作品风格与主题也因此千奇百怪。于是他的每部作品都有一群独特的受众，能欣赏他不同的内涵。比如曾几何时，我就被简单而清丽的《四月物语》所深深吸引。
《**筐电影院》是岩井俊二发表在杂志上的影评集合，有他对各种年代影片的理解以及儿时的回忆。每篇影评后面还附带一篇他自己拍电影时的趣闻或感悟，可以说内容及其丰富而庞杂。而每篇文章又非常短促，让人有种刚看出点眉目就截然而止的感觉。与其说这是岩井俊二在和读者们分享自己的电影人生，不如说是他无聊时随性涂鸦式的日记。
我非常爱看电影，各种类型都有涉猎。但是毕竟我与岩井俊二的年龄、时代、环境与阅历都完全不同，因此即便是看同一部电影，他的感悟我完全不能感同身受。我很难将《**筐电影院》称之为作品，但这本书适合所有喜爱岩井俊二的朋友阅读，它能让你了解岩井内心的某一个截面，了解电影对他的人生与艺术的巨大影响。他为电影而生，电影表述了他，同时他也表述了电影。
岩井俊二在书的结尾说，“或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书，可在某种意义上，这是我心中的电影理想国。”每个人都有自己的“理想国”，将自我的“理想国”用美的方式加以表述就是艺术，这就是岩井俊二的艺术。
书里面，十几个小故事。关于那么多部的电影。
岩井俊二是我最喜欢的日本作家~
想要多了解岩井俊二的世界，就得看看这本书，在书里，岩井俊二讲解了他小时候看过的电影，还有他拍电影的一些过程，喜欢岩井俊二电影的朋友，不妨看看这本关于电影的书，也能进一步了解电影的制作的难处～
看过导演的不少小说，也看过很出名的几部电影，这次买来体会一下~
一直很喜欢岩井俊二导演的电影，这次的书，也让我看到了他导演电影和从事电影生涯的经历，感觉很不错
几年前还是上大学的时候，看了《情书》，好多同学也都看了。但如果不是深爱电影的人，很少会去注意导演是谁。我也是后来看了影视专业的书籍，讲到亚洲电影时，才知道岩井俊二这个人，之前日本比较熟悉的有《罗生门》导演黑泽明、《彼岸花》导演小津安二郎、《千与千寻》导演宫崎骏、《菊次郎的夏天》导演北野武等这些知名导演。后来看了《情书》、《关于莉莉周的一切》，逐渐地知道了岩井俊二。
每个人心中都有一个电影的梦想，想进入电影中的世界。其实我们当初都不知道，那只是被人为组合起来的美好。生活并没有那么精彩，所以它才成为每个人的梦想。很多电影，导演有意无意中都会表达着什么。看《情书》，我喜欢那种缓慢舒畅的节奏，没有市井喧嚣，没有勾心斗角，摒弃了人间一切应有的烟火色，用一场洁白的雪铺展开一场朴实无华但毕生难忘的爱情，唯美、纯真、难忘。生活中，加上柴米油盐，加上应酬交际，或许很多东西不是我们电影中看来的那么美好。但我们依然愿意端坐在屏幕前，欣赏着演绎出的美好。
以前看过一部难忘的电影《电影往事》，这部电影的年代和情节，让我想起了小时候。我看了一遍又一遍，每一遍都是逝去的童年的一次重温和回味。要说有什么东西咀嚼千遍而不觉厌烦，那唯有回忆了。电影的神奇之处在于：它可以带给你生活无法满足知你或者你暂时追求不到的东西。比如童年。比如梦想。比如情感。比如忧伤。
一部电影不仅凝聚了主创人员尤其是导演、编剧的心血，更是蕴含着说不透、道不明的情感。我们的情感需要一个依托的时候，电影陪伴着我们。我们的回忆需要一个助推器的时候，电影陪伴着我们。那里面的青春永驻，梦想长存。
无论是哪国的电影，无不传达了一种人间情怀、社会现实和年代回忆。这是一个窗口，推开它，你可以看到硝烟四起的战乱年代，你可以看到眼前这个社会正在发生的一切，你可以看到那个逝去的久远年代。你可以哭，没有人会笑话你。你可以笑，没有人会鄙视你。
最怀念的还是小时候在村里放电影，虽然每次都是那几部，但仍然是百看不厌。其实那时主要的已经不是看电影了。而是喜欢一个村子的大人、孩子聚在一起，有说有笑，吵吵闹闹的，贫穷，但是幸福开心。没有世俗，没有恶念，夜不闭户。**筐电影院，这个名字我喜欢，**筐让我有一种平等和怀旧的亲切感觉，电影院，让我想起了小时候搬着小板凳去村里的空旷场地上看电影的情节。有电影陪伴的日子，快乐而舒心。
这种散文式的小随笔真是很不错。仙人掌怪兽的部分非常喜欢。更棒的是，刚买到书就有机会找岩井俊二老师签名，还给画了画呢~~~超感谢
岩井俊二的这本《**筐电影院》大概算是一本观影感想之类的书。书中内容基本上是他在1997年拍摄《燕尾蝶》期间，为刊物《达芬奇》所写的专栏稿件，多为片场空闲之时所写的随笔文章，夹杂自己的童年观影经历，对各色电影的感想，或是记叙拍摄期间的后台花絮。对于喜爱岩井俊二的读者来说，本书恐怕是一个了解岩井的好机会。不过可惜我没看过岩井俊二的作品，因此对我来说，本书更像是电影同好者之间的交流。
准确地说，本书并非严肃的影评，而是随手写就的光影感悟。少年时朦胧印象中的连名字都记不清的电影情节；自己何以走上电影创作之路，看过的影片对自己的创作的影响；甚至是自己在拍摄电影时的牢骚感想，也都一一道来。对他所提到的那些电影，有些我也看过，比如《天堂影院》《沉默的羔羊》，有些听说过，比如《人猿星球》《金刚》，不过多数却是无缘得见。但是，对于那种对电影的感悟，对影片中或美好，或丑陋，或惊鸿一瞥，或刻骨铭心的记忆，却有共同之处。虽然我非阅片无数的铁杆影迷，也不是作者这样的电影人，但自小到大，也算看了不少片子。所以记忆中也藏着不少曾经印象深刻的光影片段。这些片断虽非自己的亲身经历，但也何尝不是对梦想的寄托，对美好的期许，对心灵的慰藉？也许我们不能如岩井俊二这样将自己的感悟重新通过影片的形式表达，但我们的人生和思想观，难道不曾因此有过一些触动和改变？本书名为“**筐电影院”，大概是寓意这些藏在记忆角落之中，平日里并不曾忆起的零星片段，就如同丢弃在“**筐”中的事物一样。然而，也正如后记中所说，“某种意义上，这是我心中的电影理想国”。那里珍藏的东西，虽然尘封已久，但却永远不会被轻易忘却。其实我们心中，也有这样一个电影的理想国吧。
书是本轻松的书，看着一点不累，适合闲暇时间翻个两篇。不过稍显遗憾的是，岩井俊二毕竟和我不是同时代人，又有国别之差（虽然电影往往跨越国界），所以还是稍嫌隔阂。加上本书成书较早，也算旧书一本。因此，也期待着更能打动我的电影评论的出现吧。
他是《情书》里那个铺设了一地银白的天才导演
他是《花与爱丽丝》里那个在镜头外指挥少女缓缓起舞的可爱大叔
他是《关于莉莉周的一切》里那个构建出如此现代感的故事的另类作家
他是《华莱士人鱼》里那个铺展奇绝人鱼世界的梦想家
他是最近的上海国际电影节里那个走过红毯的依然引人瞩目的身影
时光流转十年，又见岩井新作，这一次他不再说别人的故事，而是在细碎光影之间，慢慢写下关于自己，关于片场，关于电影的碎碎念。原来《情书》的构想是起源于一次意外事故啊，原来他最爱怪兽电影啊，原来他也很无厘头啊，原来他也有暗恋的人啊……
于是，那个在纸的那一端相隔千里的人，忽然亲切了起来。
一些岩井俊二的关于他看过的听过的电影和做导演时的感触之类的随笔，感觉有些枯燥，不过有些句子还是挺有意思的～还可以
趣闻颇丰，很有意思的一本书，喜欢岩井俊二的读者值得一看
特别的。喜爱的。作家。每一部书都是一场不一样的旅行。。电影中的人物让人琢磨不透。。。想一探究竟。。。。所有的作品都值得收藏。。。。。
都说人要是喜欢做一件事，会变得魔怔的。
这《**筐电影院》就是个绝佳的例子。
看似调侃，看似清描淡写的回忆，看似漫不经心的语句，却在全文最后一句道出了真谛：在某种意义上，这是我心中的电影理想国。
我就喜欢这样魔怔的人。
天才导演似乎都如是。
岩井俊二的粉绝对不要错过的书 初中时代在图书馆看的 现在买来收藏
岩井俊二的电影远比书拍的好，就为了情书，也会支持他的作品
岩井俊二的书我基本都看过，很是喜欢他的文字，文笔很细腻，有很多思考的字句，这本是他的随笔，和其他小说不同，写了很多自己的观点和感受，很喜欢~
虽然有一点年代感了 但依然好看 幽默 有趣。如果是岩井俊二粉丝的话一定会更加爱上他！
岩井俊二写自己的书，电影人的童年一定如电影般吸引人
随着九十年代日本电影的复苏，一批批日本中青年导演受到了世界范围内的普遍关注，岩井俊二便是其中的代表人物。虽然他身为职业导演，但也由此衍生出作家、编剧、制作人等多重身份。
岩井俊二最著名的电影作品是《情书》，后来也陆续拍出了像《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等许多优秀作品。在中国，他的粉丝遍布港台、大陆。我看岩井俊二的第一部作品是小说《情书》。这个机缘很奇怪，我是因为作家岩井俊二才认识电影导演岩井俊二的。当时唯一的感受是岩井俊二的小说真特别，并且不那么好读。他在写小说的时候心中都有预设了一帧帧画面，像镜头的位置、推移，因此它的小说画面感极强，读者需要有相当的空间想象能力才行。可能也因为这些与电影有关的小说作品，岩井俊二也被誉为“映画作家”。
当时受到了小说《情书》故事情节的吸引，立马找来了同名电影。这部催人泪下的电影可谓风靡亚洲，也奠定了岩井俊二的地位。在他所有的作品中，我最喜爱的是《四月物语》。恬淡的画面，抒情的镜头语言，勾勒一幅动人心弦的都市风景。这部电影并没有大起大落的跌宕情节，但是零散的叙事风格使它像一篇精致的小说，直达观众内心。许多年过去，我的心中依然有一把大红伞挥之不去。
我很好奇这样一位导演，伴随他成长的电影履历究竟是怎样的。就像我们看完岩井俊二的作品后挥之不去的大红雨伞、对着雪山呼喊的女主角等这些画面一样，在岩井俊二心中也有类似的画面。他在《**筐电影院》中提到过童年时期为之着迷的怪兽电影、德拉古的吸血鬼。说来好笑，岩井俊二在书中说了很多奇怪的电影，他并不像许多电影人那样一说起电影来便正襟危坐信手拈来诸如希区柯克、新浪潮时期的大师等。他自己也戏称本书是一个**筐电影院，装了很多其他电影人不屑的作品。
怎么能够说这是一个**筐呢？岩井俊二在自嘲罢了。在这本专栏集结的小册子里，他明显表达了对日本国内电影监查制度的不满，甚至责备了那些保守派电影人士阻碍电影发展。无论哪里，都存在着这样的机制，他们大刀阔斧毫不留情剪掉或者禁止他们认为不妥的电影，绑住了电影的双脚，限制了创作者们的步伐。
岩井俊二试图在《**筐电影院》里告诉我们，即使是名不见经传的电影，或者他连名字也不能记起，但是只要有一个情节、一个镜头能留在观众的心中，这就够了。他许多作品的创作灵感，不也有些源发于此吗？我们在这里看到的是一位影迷，他热爱电影，也乐于分享。这位疯狂的影迷学生时代还为了赶上电影《金刚》的放映档期，在马路上被车轮压伤了小腿。这些点滴的私人片段让我们真切地了解了这位导演。
这本书特别之处在于除了结集他写下过的专栏文字，还在每篇手稿后面加了“后台手记”，回忆了当时写作的情景以及多年后的诸多感触。我们从中看到了岩井俊二电影观的改变和创作中趣事。同时，我们也看到了一位活生生的热爱电影并且为之奋斗的导演。他不是从电影专业毕业，但是却有着一颗异乎常人的强劲的内心，里面藏着一个他的理想国。
我爱看电影，却从来没有安心的写过关于电影的任何评论，也从来没有刻意的去了解一个电影的制作背景、导演思路、演员花絮。看电影对我，似乎是一种习惯，习惯在那么空白的几个小时，去专注于一场抛开于现实之外的游离思想；习惯在那几个小时之后，会在某个时间、某个场景，去回忆起电影中的场景，牵动起自己某一时刻、某种情绪；习惯和人在交流时，说起某一部电影时，激动的心情；甚至习惯于因为太过于喜欢某个电影，在一年固定的时间，都会重新在温习几遍。
高中之后，似乎只是纠缠于被称作“大片”的孤胆英雄式的场面商业片。总觉得，只有这种片子适合在电影院去看。然而文艺片、言情片、纪录片都适合在家里，拿着一堆零食、和少量的纸巾去欣赏。《情书》对我来说，就是这样。这是我看得第一部日本电影，喜欢那充斥着机缘与巧合的故事，铺满着爱恋与纠缠的情节，我想，只有在电影、小说之中，那么浪漫、那么多的矛盾才会被渲染的格外的激烈，然而只有这种强烈的冲突，才会给那些略微麻木的心灵予震撼——和大多数人一样，这是认识岩井俊二的重要标志，而《情书》亦是以后和人说起他时、介绍他的一张名片。在那之后，有一次和一个电影超级粉丝聊天过程之中，听她说起，岩井俊二和王家卫很像——虽然我对此并没有什么过于清晰的概念。
或许对于喜欢写文字的导演来说“影如其人”这个比喻应该是很恰当的，比如这本《**筐电影院》，岩井俊二的电影随笔集。当然，并不是情节上的激烈，而是文字与画面的细腻、思想与情感上的温润等等的种种契合——淡淡的拂过人们的心头然后留下一点痕迹，却不会纠结于你太多的思维的感觉吧。
导演在拍电影的时候，会想什么？会做什么？在看这本书的时候，每篇文章的《后台手记》才发现，原来导演也会有“走私”的时间。导演和我们一样，在做某事的同时，如果碰到似曾相识的事物，总会产生联想——比如小时候对于某部电影的追寻，比如小时候看电影的特殊记忆，，比如拍摄花絮中的值得回忆的趣事小事，再比如对于这部电影上映之后公众的联想，再比如对于看过电影的感想与评论等等。书中的文章原载于《达.芬奇》的杂志上，然后被收集于此，串联成一位电影人的对于电影的思考与梦想。在后记中，岩井俊二说：“或许有人认为《**筐电影院》是本玩笑书，可在某种意义上，只是我心中的电影理想国。”
对于“**筐”之称，只是作者导演的戏谑、自嘲的说法。用一种退一步的字眼来营造一片更大自由的自己的电影空间。而我们在作者文字的带领下，在其中寻找自己的情感，自己也曾描绘的电影梦想。而这些，或许就是他的魅力所在吧——不管是电影还是这份儿电影随笔。与此同时，也需要纪念，这是我第一次为了电影写下的一些文字。
这里主要介绍的是宫崎骏创作电影的小花絮吧，不错
情书一直是无法忘怀的感动。、
岩井俊二总给我带来很多惊喜。
从情书开始看他的书，他的电影，比起电影似乎书本给了我更多地感受，这本书还没有时间仔细品读，很高兴他的作品又有新的翻译版
每篇文章之后都有一篇”后台手记“对写文章当时的回忆和补充，形成了一种具有启示性的参考维度。
纠结了很久才决定要买的，现在还没有看，但是看了岩井俊二的另一本书《燕尾蝶》，觉得是自己喜欢的文风。
这本书很棒 我特别喜欢 岩井俊二的文字很朴实啊
喜欢《情书》追到这本书，窥探大家的隐秘心事，可能更有意思一点。
里面是岩井俊二在杂志发表的自己对于电影的看法和故事的文章集，每篇文章都有一篇对应的手记。让我们了解到了一个著名导演的成长和他关于电影的故事，了解到了一个不一样的岩井俊二。
从情书到花与爱丽丝中喜欢上了岩井俊二的作品，他的书值得一读，喜欢的人不要错过
很喜欢岩井俊二的书和电影。虽然这本不是小说。但是从另一方面让我看到岩井身上的魅力所在。值
因为喜欢电影《情书》的干净与简洁~缓慢的叙事，被风吹起的白色窗帘后少年藤井树不真切的影子……所以买了这本书讲述岩井俊二与他的电影故事的书。总是要真心喜欢一些东西的，然后为之努力，才会获得快乐~
之前看了岩井俊二的其他书 觉得很不错 这本相信也不会让我失望吧
岩井俊二是我最喜欢的作家，他的所有书我都看过，没有一篇让我失望。这本书是他看的一些电影的影评。其中结合他自己的故事与回忆。少数几部电影是我看过的，有一些是很偏的。
看着岩井俊二描述的一部部电影，仿佛看到他的故事，很多电影的确很经典…
导演的书不错，轻松有趣，对小津安二郎更有深刻见解
算是岩井俊二的随笔
很生活
印象深的大概就是写一部电影的成本
很喜欢岩井俊二作品的风格，但这本书翻译实在太差了，跟小学生作文一样。。
一直喜欢看岩井俊二的电影，第一次看他的书。很清新的语言，很有趣的童年回忆。一个下午就把所有的都看完了，哈哈
岩井俊二的书都很不错，是一名很了不起的作家的导演！
提到岩井俊二，势必想起他的光影世界，清新感人、明快唯美。我们甚至以为那就是岩井俊二的全部，看过他写的小说，尤其是《华莱士人鱼》，才发现作为日本文化中的岩井俊二。
《**筐电影院》拿到手，让人很想知道他心中的电影是怎样的。封底的介绍透露了它大概的模样：
或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《**筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。
很是生活化的叙述语言，很有代入感的回忆场景，自己拍摄历程中的后台手机加上对他者影片的感想评介等等，既有趣又丰富，让人更加感受到立体性的岩井俊二的世界。
看岩井俊二说岩井俊二，或许更好理解他的影像语言。
《**筐电影院》里记录了导演岩井俊二年少时与16部电影结缘的小故事，记录了片场拍影花絮，以及自己走上电影之路的趣事。虽说是他人拍摄的电影，但这些电影潜移默化中也影响着岩井俊二的电影。不知觉间，我们从中也读出岩井俊二关于什么是好电影的主张。对岩井俊二来说，这本书既是玩笑书，也是他的电影理想国。
什么是好电影？撇弃那些世俗化的评判数据，单从观者的感观来看，可以作为唯一评定标准的怕也仅仅是相逢时有着无与伦比的喜悦吧。《**筐电影院》里16部观影故事，是岩井俊二记忆深处的电影，或者缘于幼年时的害怕，或者是一次不留神的小误会，或者是息影途中的一次排列组合的小游戏。非刻意，也非研究式专研。与电影的相逢也只是一场场的邂逅和一个个念念不忘，而无数的念念不忘但是岩井俊二全部的电影情思。
原本是原本对这位导演的大作并不报特别大的希望，也看到一些日本非作家类成名人士著书写文时的种种不苟一格，但是看到这本《**筐电影院》却让我欢喜。原本刊于1996年-1997年《达.芬奇》杂志的每月专栏，原也是工作的闲暇等待拍摄的现场挤时间写出来的，一篇篇读下来，却没有任何仓促和紧张拼凑的感觉。岩井俊二用语舒散，分分是闲适着拉家话的架式，说的也不过是一些看到的，记得的幼小经历受纯洁电影熏陶的小事，而岩井俊二一些唯心史观美的电影镜头便出于那时的难忘。当然还有许多微妙，我想身为电影的的岩井俊二也极为关注这些，他的所有电影，如同熔炉，将所有这些情感的片段的微妙揉碎了再混杂进自己的电影里，化作血和骨，溶入个性鲜明的电影制作里。
除了专栏连载的内容，我还比较喜欢看后台手记篇。从这里，可以直观地看到岩井俊二拍影花絮以及个人电影生涯成长的一喜怒哀乐。当然，喜乐和努力多，怒哀则较少一点。就像记忆中的电影，带给岩井俊二的总是相逢的喜悦。而岩井俊二也正是用自己独特的欣赏方式解读这些无论是内容和形式都很丰富的各式电影。甚至自嘲地冲动地写下批评的文字。
为什么想拍呢？又为什么想看呢？拍影间歇的文字，留有记忆痕迹的电影的欣赏嘻笑与品评。留下自己的真实感悟，也留给观者一份被治愈的心情。我想这便是岩井俊二的电影了。而所有这些便构筑了他电影世界的情感秘密。
如果说吧影片里的每个细节宛如诗篇，美妙极了，大学时代，便接触岩井俊二的电影，毕业时，买了这本书，看着~爱着~
岩井俊二的电影和小说我从来都不肯放过。
它带给你的，是生命中的那些，美丽的，惨烈的青春。
偷爱警/文
很像影评类型的文字，但与专业影评人的评论，有一定的差距。岩井俊二的文笔，具有个人笔记的成分。以自我为视角，在故事与影片之间，进行比对式的连接。
影片的优良，更多的是，与观影者触景生情的感受息息相关，与个人的选择相连。在喜怒哀乐中，观影者与制片人的沟通，通过演员、画面、语言，声情并茂的出现在银幕上，直面社会的舆论评价和观赏者的褒贬见解。
在**筐内的**，被称为弃置的淘汰品。其中有可能是新的物品，却因为空间的问题，忍痛割爱。有些是旧的物品，没有了利用、可塑的价值，更替下，成为**。但有一点不能忽视，**品里面，存在着人类对生活细节的追忆。那些丢弃的物品，不是废物和残次品你，他们俨然有了人性的气息。**品的存在，容纳和规范的着社会的运行周期。有些事情，有些人，有些时间段，会在分秒毫厘之间流过梦想、青春、回忆，在此时此刻被重新的提起、找回，那是思念里的怜惜。
从《情书》到**筐影院，故事里，看到情感的动容，倾听感言秘密。在**筐影院，有时候很压抑，有时候很畅快，有时候年轻的冲动。不过是在找些儿时的过去。影视作品中的个性评论。透露着岩井俊二对生活观察的捕捉。那**筐内物品，好似街头流浪的孩子，突然有一天，被同情者发现，自己也曾有过如此善解人意时刻。
酸泪的眼睛，闭目，死死地。不原面对世界的爱恨，聚离。影片的魔力，在于能够点醒人的信服和敏感，那是对自我最大的回味。
影片能够长期的保存下来，要感谢科技的发展，岩井俊二对此深有体会，流动的时间，将岩井俊二的私有空间，一点点压缩，抽空写成一个个新短文。以专刊的形式，发表于刊物上，岩井俊二与读者的距离更近了一步，更多的读者了解影评与生活的关系。多方面的条件，帮助解读影片的构思和拍摄的原意。也是在完成岩井俊二一些儿时的理想。
超级畅销《泰坦尼克号》如果出现在地摊边，岩井俊二会杀机四起。如果个人特别钟爱的影片《异性怪兽》被摆在路边摊，岩井俊二会喜悦不已。莫大的认同感和广泛的传播，使得岩井俊二看到了前景和信心。观者不再是盲目的跟从，而是选择自主化的崇拜。这样的接受和赞同，是超越商业价值的新观影定位
影评集合的书，看似是在为读者讲述影片故事，却带来对生活的小思考，为沉寂解闷。实际是岩井俊二在唤醒印象中的过影。每个人心中，都会有产生对某个影片极度热衷和迷恋的定格。虚拟与真实，雾霭蒙蔽着双眼，屏幕上有多少故事属于个性的一边，在真实的反应着自我的情感。
本文平直而不虚夸的言语，透出对触感、敏感的观察，为读者上演一部影外对白。演出了现实中，生活的桥段，快点说出，你对虚拟空间的记忆判断吧。
三四年前就开始看他的小说
这一年来才陆陆续续地看他的电影
现在才得以直接接触他的内心想法
对于喜欢岩井俊二的人来说，这绝对是一本好书。它讲述了岩井俊二关于观赏电影的感受和拍摄电影的故事。用一句话形容就是——台前幕后是花絮，前文后记都有戏。
岩井俊二的确是位好导演，他的书，自然非看不可了
之前听朋友说起这个作者的书，后来我就买了这本。
包装效果满好的，外封设计我也满喜欢的。
其实我看书较少，平时大多看电子版本，这个书至今还压在我的箱子里。
闲时会翻阅。
喜欢里面每个短篇 因为这本书 开始关注电影里的幕后制作 去了解岩井俊二的团队 最喜欢的导演
能多写写这样的文章就好了 只可惜里面写的有些早期的电影 都看不到
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