故事创作大师班

　　★中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，以培养具有国际视野的优秀创作者为目的，开设了“大师之光”青年编剧高级研习班，自创办以来广受欢迎。遗憾的是，因授课形式限制，许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版，殊为不易。这本干货满满的编剧教程，精编了8位一线编剧大师的独家课程，诚意分享不同制作体系下的剧作经验，不同类型、题材的剧作方法。
★力邀知名编剧担纲导师，面对面“工作坊”式教学，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验，折射不同国别地区电影行业生存百态。
★从创作实践出发，涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编，喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片，超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……
★特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑，大到如何跟导演、制片人合作与博弈，守护自己的创意，小到做调研的“卧底”策略，及战胜拖延症的心理妙招，种种对症行业痛点的生存法则，均可在本书中寻找到经验点拨。

　　中国电影基金会吴天明青年电影专项基金是中国电影基金会下设的唯一支持青年电影事业的公益基金。基金继承中国著名导演吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神，以公益作为出发点，重点培养青年导演、编剧、制片人三大人才；每年举办青年电影高峰会、青年编剧高级研习班和戛纳青年制片人计划三大活动，已切实帮助一批新锐青年电影人，并逐步发展成中国青年电影人才孵化器。自2015年设立“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请享誉国际的知名编剧大师，从不同主题和角度为具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的课程。
刘大鹏，2014年毕业于北京电影学院，获硕士学位，前媒体人，曾任八一电影制片厂故事片部导演。以导演、摄影师身份参与多部院线电影，曾获摩纳哥国际电影节、北京大学生电影节最佳摄影等诸多奖项。

编委会
序一 国界之外，编剧之内
序二
第一讲 编剧是一个需要忍耐的职业 ／吴胜郁
入行之初
《八月照相馆》：榨干你每一滴才华的许秦豪
导演的信任
把情绪描绘出来
这个剧本绝不可能拍成
最大动力是截稿日期
把我的名字去掉吧！
现场改戏的绝望时刻
到取景地找找灵感
内心独白
三幕结构确实好用
不让自己的作品带上艺术标签
找出自己喜欢的角度，才是最重要的
《李在守之乱》：喜欢的戏都被删掉了
把心爱的戏份放在关键时刻
编剧的至暗时刻
《绿鱼》：不会说OK的李沧东
极致完美主义者
走路采风的作家
讲真话的“说谎者”
《双生警贼》：“卧底”黑帮采风
《无赖汉》：“一直被打枪”的十年
打破硬汉警察的套路
光靠想象无法塑造人物
第一幕和最后一幕先行
去街上寻找灵感，采集资料
给骨架添上血肉
把剧本念给那些苛刻的人听
交稿后，真正的煎熬来了
三幕结构中，高潮点最难写
讨论答疑
第二讲 类型片如何讲故事？ ／崔石焕
韩国电影往事
亲如一家的编剧、导演、制片人
成为这个时代最会“说谎”的人
写剧本就像盖房子，盖在什么地段好呢？
忠于类型，是对观众的承诺
如何讲故事：让观众等待、快乐、回味
好故事来自与世界的碰撞
写出人物的欲望和危机
写出人物的情感纠结与起伏
不提前定好结局万万不行
故事若写得好，没人会问主题是什么
讨论答疑
第三讲 以作者思维改编IP ／荒井晴彦
将推理小说改编为青春电影：《W的悲剧》
改编中台词的处理
谎言与真实的复杂性
好莱坞，还是日式风格？
日活罗曼情色电影：《红发女郎》
身体之外的性别共情
与导演的创作比赛
日本电影业最迫切的问题是观众宅得要命
最大的卖点就是你自己啊
家庭题材翻拍片：《神赐给的孩子》
三名编剧共同执笔
我受新好莱坞影响，结局往往是悲剧
编剧执起导筒：《日本的天空下》
写吃饭，吃了什么菜一定要写出来
我笔下没有了不起的男人形象
我喜欢的原著作品，就很难去改编
电影是跨不了国界的
第四讲 兼任编剧、导演的创作模式 ／弗雷德里克·奥比坦
法国特色作者电影
法国电影资金体系与电视台的角色
文学、戏剧改编电影
提笔就写对话？
喜剧最重要的是节奏
给你的人物制造一些灾难吧
喜剧《特使》的构思
利用视角与隐情
现实比想象更好笑
兼任编剧、导演的控制力
编剧也要考虑后期问题？
意大利式剧本围读
只要12句台词，13句也不行
《偷情桥》的情感主题
与德帕迪约合作
定制电影《激情联盟》的风波始末
甲方的层层审核
总有巧妙的办法守护你的创意
《巴黎，我爱你》 ：集体创作的挑战
20个短片的转场难题
所有的事情都有规则，但是总有例外
人物的背景与潜台词
第五讲 构建故事，从深挖人物的需求开始 ／约翰·C.理查兹
新手闯荡好莱坞
规则，欲破先立
像侦探一样追索人物
10分钟法则：前10页决定一切
案例研讨：根据真实事件改编的电影《41天》
受限空间的故事
故事网越来越复杂
《41天》故事梗概
在前10页抓住观众的好奇心
每个细节都用得上
“要敢于杀死你最亲爱的人”
人物模板
从活在纸上，到有血有肉
真实事件改编中的人物设定
写大纲：四个文件夹和一些卡片
就算不用三幕式写，也可以拿它碰撞下思路
修改是获取反馈的“正确姿势”
跟导演的博弈与合作
就算不情愿，也得会向甲方推销故事
改编时，编剧可不能知道得太多
选对软件，调好状态
讨论答疑
第六讲 平行弧结构与序列叙事 ／史蒂文·加里·班克斯
平行弧结构
故事主题与故事驱动
案例分析：《冒牌天神》
案例分析：《总统先生》
序列叙事
类型电影的驱动
案例分析：《冒牌老爸》
案例分析：《谍影重重》
第七讲 如何创造更深入立体的人物？ ／史蒂文·加里·班克斯
好莱坞编剧求生术
在这个充满偏见的行业中活下去
在限制下疯狂开脑洞
跟讨厌的人合作
人物的维度与层次
什么是多层次人物？
善用原型，但别刻板
有缺点的人物更招人喜欢
第八讲 以人物关系为驱动的剧作法 ／迈克尔·威斯
从人物关系的角度构思剧本
构思大纲前的七大要素
以三幕120页范本为例
第一幕
开场：吸引观众进入电影世界
10分钟：钩子
30分钟：第一幕转折点
第二幕
第二幕问题：最后才得以解决的问题
障碍：内在冲突和外在冲突的统一
次要情节：提升故事层次，而非复杂程度
中间点：人物转变的最佳时机
上升情节：人物成长，关系转变
核心人物关系，体现影片的情感内核
故事阐述分组练习
讨论答疑
第九讲 超英片和科幻片，如何构建一个世界？ ／扎克·施坦茨
科幻、奇幻电影中世界观的构筑
用真实世界作为跳板
规则是你最好的朋友
用视觉设计传达世界观
复杂的世界与复杂的故事不可兼得
编剧在漫改超英片中能决定什么？
美国电影的IP改编
要尊重原著，还是创新元素？
抓住情感内核
创作科幻、奇幻类剧集
创意挑战
制作挑战
案例研讨：《雷神》
讨论答疑
关于科幻电影
关于IP改编
工业化的合作和署名
科幻作品的知识背景及调研
《流浪地球》的前身
从电影到电视，再到网络平台
编剧的教科书有用吗？
闯荡好莱坞的编剧技巧
出版后记

　　名人推荐
编剧是一门专门的学问。看专家见识，长自家本事。
——刘震云
这个编剧班，是吴天明导演创办的，这是在做基础工程。
——芦苇
电影实践者的言论，弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心，就值得。
——述平

　　序一　国界之外，编剧之内
中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，继承了中国第四代优秀导演吴天明的衣钵，即他毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神。基金会搭设了公益服务平台和青年电影人才培育平台，重点培养三大块人才—青年导演、编剧、制片人，以提升中国电影新生力量的影响力。自2015年开设“大师之光”青年编剧高级研习班以来，基金会每年力邀享誉国际的知名编剧大师从不同主题和角度为近200位具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的编剧课程，为其打开创作视野和拓宽实践边界的同时，还呈现了不同文化背景下的电影文化、剧作规律，展现了影视创作的魅力，提高了中国青年电影的创作活力。
尽管艺术不分国界，但不同的国家土壤却孕育了不同的电影文化。此次将国外优秀编剧的课程内容结集出版，我们希望将国外前沿的编剧经验分享给国内更多致力于在编剧领域深耕的青年创作者们。
本书共收录了第一届到第三届来自法、美、日、韩的国外导师课程讲稿，他们分别是韩国编剧兼导演吴胜郁、著名编剧崔石焕；日本著名编剧荒井晴彦；法国著名导演、编剧弗雷德里克·奥比坦；美国著名好莱坞编剧约翰·C.理查兹、史蒂文·加里·班克斯、迈克尔·威斯、扎克·施坦茨。他们当中有的分享了编剧从业经验，有的讲述了好莱坞的编剧环境和创作的方法与规律，有的则是以电影文本为例进行了专业的剧作分析等。
我们将讲稿整理成书以飨读者，并期待中国的编剧创作出更多优秀的作品。祝中国电影青年编剧人才辈出，为实现电影强国梦助力加油。
张丕民
中国电影基金会理事长

　　入行之初
看完林权泽导演的作品后，我决定走上编剧和导演之路，大学毕业后便进了朴光洙导演的编剧组。朴导演在剧组拍摄的过程中，要求我们这些编剧每天都要改剧本。开拍一周前，朴导演对编剧组所有人说，你们要重新写这段剧情。当时，像许秦豪等现在的大牌导演，也跟我同在编剧组里。后来我重新改写的剧本得到了朴光洙导演的赞赏。我问朴导演为什么，他回答说，是因为我的剧本把人物和事件予以客观化。太深奥了，我没太听懂，但还是感到非常高兴。其实我也没有太多的专业知识，就是凭着感觉，站在自己的视角上重新改写了这个剧本而已。
时间飞逝，我逐渐开始我的写作。各大新闻社在每年都会举办海选，用奖金激励新人作家，并提供平台和机会。当时我投了两次稿，很可惜在最后的阶段被淘汰出局了。不过相关方联系了我，邀请我为他们写剧本。评委中有一位叫李沧东的导演，他虽然把我的作品给淘汰掉了，不过后来他找到我说：“你重新再给我写一个剧本。”那部作品就是《绿鱼》，当时通过这部作品，我向李导演学习了很多。
一次，我和许秦豪导演在一个酒吧喝酒，我向他推荐了我的作品，许导读了整整一个小时。我同李导和许导都建立了非常深厚的交情。当时虽然还有其他很多项目给了我更高的价格，不过我却拒绝了。我选择了《绿鱼》和《八月照相馆》这两部作品，坚持写了一年，我觉得这是我抓住的最大机遇。